Royaume-Uni

Jonathan
Monk

Biographie

Né à Leicester en 1969, Jonathan Monk vit et travaille à Berlin. Il se forme tout d’abord à la Leicester Polytechnic, puis à l’École d’art de Glasgow. Son travail a notamment été présenté au Palais de Tokyo et au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris (2008), au Kunstverein de Hanovre (2006), à l’Institute of Contemporary Art de Londres (2005) au Museum Kunstpalast de Düsseldorf (2003), au Kunsthaus Baseland de Bâle (2016).

Jonathan Monk a également participé à différentes biennales telles que la Biennale de Whitney (New York, 2006), la Manifesta 11 (Zurich, 2016), la Biennale d’art contemporain de Venise (2003 et 2009), la Biennale de Berlin (2001) et la Biennale de Taipei (2000). Il a reçu le Prix du Quartier des Bains, à Genève, en 2012.

L'artiste et son œuvre

« Parfois nous oublions l’évidence. Être original est presque impossible. Ce qui compte, c’est ce qu’il y a à l’intérieur. » Convaincu que l’art n’a pas pour seul objectif d’être absolument original, Jonathan Monk aime créer des pièces à partir de l’existant, scrutant le monde dans ses habitudes et son histoire. Né en 1969, année cruciale dans l’énonciation des postulats de l’art conceptuel, c’est non sans humour qu’il intègre dans son travail les choses qui font partie de la vie quotidienne en s’inspirant principalement de son histoire familiale et de l’art minimal et conceptuel. De certains chapitres de l’histoire de l’art, il réactive souvent quelques formes iconiques dans une pratique extrêmement protéiforme, allant de la performance à la sculpture en passant par l’installation ou la photographie.

Si ses travaux ne se distinguent pas par un style en particulier, ils ont toutefois en commun de proposer un autre regard sur le monde de manière subtile, résultant généralement d’une manipulation aussi discrète que percutante. « Ce qui m’intéresse avant tout, c’est de créer une confusion, de voir comment des gestes anodins peuvent revêtir une valeur artistique. » Ainsi Looking to the Left est une installation de trente-cinq portraits organisée en une grille dominée par un camaïeu de noir et sépia. Mais plus qu’une teinte dominante, c’est une attitude qui réunit tous ces portraits puisque tous portent un regard tourné vers la gauche. À la manière d’un collectionneur de timbre qui chercherait à réunir des similitudes établies entre différents items, Jonathan Monk met en exergue une posture précise qui se répète dans toutes les photographies. Une manière « d’amener l’art à la vie » et par là même de démystifier le processus créateur.

Les œuvres

02
Collection of contemporary art