Danemark

Dahn
Vo

Biographie

Né en 1975 à Bà Ria au Vietnam, Danh Vo est un artiste danois, échappé par bateau de son pays d’origine avec ses parents à l’âge de quatre ans. Il étudie à la Städelschule de Francfort en Allemagne et à la Royal Academy of Fine Arts de Copenhague. Lauréat du Prix Hugo Boss en 2012, nominé au Nationalgalerie Prize for Young Art de Berlin en 2009 et bénéficiaire en 2007 du BlauOrange Kunstpreis der Deutschen Volksbanken und Raiffeisenbanken de Berlin, il participe à diverses biennales d’art contemporain internationales (Berlin, 2010 ; Shanghai, 2012 ; Venise, 2013 et 2015).

Son travail a été présenté en de nombreuses expositions dans les plus prestigieuses institutions du monde entier : Solomon R. Guggenheim, New York (2018), National Gallery Singapore (2017) ; Walker Art Center, Minneapolis (2016) ; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2015) pour n’en citer que quelques-unes.

L'artiste et son œuvre

Cherchant à relever les paradoxes de l’espace et du temps, le travail conceptuel de Dahn Vo aborde les questions d’identité, de mémoire et d’appartenance. « Mes parents ont toujours été assez sceptiques sur mon aventure artistique […]. On parlait peu, car leur danois est moins bon que leur vietnamien et moi, c’est le contraire. […] Je crois que l’ensemble de mon projet, c’est sur l’établissement de ce rapport, comment se comprendre sans parler, à travers les structures, le travail, tout le reste. » Entre son expérience personnelle et l’histoire collective qui façonne notre individualité, Dahn Vo développe une oeuvre faite d’éléments entrelacés, superposés ou disloqués, mêlant parfois l’organique à la culture, et nous persuade que les objets accumulent en eux une charge hautement symbolique. Le seul lien qui existe entre ces derniers – par exemple, une statue de la Liberté en pièces détachées, des pampilles de lustres éparpillées, des branches, des photographies, etc. – est celui qu’il crée par rapport aux choses qu’il a traversées et aux choses qui l’ont traversé.

Au sein d’une exposition, l’artiste est ainsi capable de faire bruire des résidus de l’histoire, des reliquats minéraux et des reliques religieuses dans une conversation dynamique et intellectuellement généreuse. Ou dans un frottement entre les âges, géologique et humain, classique et contemporain, illustrant à sa manière les rapports de pouvoir, d’influence, de domination, bousculant les notions d’authenticité et de pureté. « Le fait de disperser [les objets] n’est pas une violence contre l’histoire mais plutôt un acte désespéré pour trouver l’utilité de ces objets. Je crois que les choses ne sont pas faites pour rester jointes, statiques, c’est l’histoire de tous les jours, les choses deviennent toujours autres et c’est dans ce processus de mutation qu’elles acquièrent leur usage », précise-t-il.

Les œuvres

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Collection of contemporary art