Switzerland

Stéphane Kropf

Biography

Né en 1979, Stéphane Kropf vit et travaille à Lausanne. Il participe à de nombreuses expositions collectives depuis le début des années 2000. En 2004, il expose Minerva au MAMCO de Genève. Avec son frère Laurent, il investit l’Espace Curtat à Lausanne, en 2010. En 2014, il expose seul au château de Gruyères, présentant ses œuvres dans toutes les salles de l’édifice. 

 

La même année, il expose à la Villa Bernasconi, à Genève. Stéphane Kropf est aujourd’hui responsable du Bachelor en Arts visuels de l’École cantonale d’arts de Lausanne, où il a lui-même étudié, et curateur de l’Espace lausannois d’art contemporain, la galerie de l’école.

About the artworks

La peinture, une affaire d’illusion et d’impressions. Une affirmation que le jeune artiste suisse Stéphane Kropf a érigée en leitmotiv de son travail et en principe de sa démarche artistique. Ses œuvres jouent sur les effets d’optique et sur les perceptions du spectateur. Ses toiles incarnent une abstraction expressive et éloquente, produisant un impact naturel. Les grandes dimensions de ses œuvres, souvent conçues en séries, ne font que décupler leur puissance. Stéphane Kropf s’efforce d’exploiter pleinement le potentiel de ses ressources artistiques. Pour lui, la matière est primordiale. Certaines de ses toiles sont peintes avec un acrylique particulier réfléchissant la lumière, interagissant avec l’espace environnant et modifiant ainsi la réception de l’œuvre. L’œil du spectateur est ainsi conduit à changer de réaction plusieurs fois, à l’instar de l’atmosphère ambiante. Cette attention portée à l’observateur, qui joue un rôle essentiel, est à la fois requise et recherchée. C’est pourquoi les œuvres de Kropf sont plus percutantes observées in situ, quand les surfaces et la densité variable de la peinture interagissent et communiquent.

 

Reproduits sur d’immenses tableaux, des objets du quotidien aussi banals que des tickets de caisse ou des notes de restaurant révèlent une beauté inédite. Dans ces œuvres, la composition s’affranchit de l’abstrait pour dévoiler un panorama de montagnes, un de ces paysages typiquement suisses à l’image de ceux que les billets de train helvétiques affichaient naguère sur la bande anti-contrefaçon. Les tableaux Porrima, Epsilon Eridani, Kajam et Suzaku portent le nom d’étoiles ou de constellations. L’astronomie et le cosmos sont des références récurrentes dans le travail de Kropf. Dans cette série, le contraste entre la zone blanche du centre et les couleurs iridescentes qui l’entourent, appliquées à l’aérographe, est des plus frappants. Ces couleurs vives mettent en évidence l’espace de la toile autant qu’elles se fondent avec lui. Sa démarche inclut une remise en question de la peinture : qu’est-ce qui occupe le centre ? Les marges font-elles partie du tableau ou le délimitent-elles ? A chacun de répondre en fonction de sa propre perception.

The artworks

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Collection of contemporary art