Suisse

Charlotte
Herzig

Biographie

Née à Vevey, Charlotte Herzig partage sa vie entre la Suisse et Berlin. Formée à l’École cantonale d’art de Lausanne, elle obtient par la suite son master en peinture aux Etats-Unis, au San Francisco Art Institute. En 2007 et 2008, elle gagne le prix Kiefer Hablitzel et, en 2016, le prix Nestlé pour l’Art. Elle expose régulièrement, principalement en Suisse et en Allemagne, pour des expositions personnelles ou collectives.

Le Studiolo de Milan lui consacre en 2017 sa première exposition personnelle en Italie. Son travail se concentre sur la peinture, un champ qu’elle élargit volontiers par le mode de l’installation, sortant de la toile traditionnelle pour intervenir de façon sensible dans l’espace. Elle développe également des projets en collaboration avec d’autres artistes comme Guy Meldem (Pully, 2016), Christopher Füllemann (Lausanne et Yverdon-les-Bains, 2016) ou Catherine Biocca (Berlin, 2016) pour des installations augmentées parfois de musique, parfois de végétaux.

L'artiste et son œuvre

Pour Charlotte Herzig, la peinture – qu’elle pratique en écoutant de la musique – est « comme une prise de notes » accumulées au cours des dix dernières années. Laissant une place cardinale à l’improvisation, sans jamais établir de croquis ou d’intention particulière avant le geste sur la toile, elle travaille toujours à partir d’une palette réduite à l’essentiel : les couleurs primaires – qui peuvent se mélanger à l’infini – et le noir et blanc. Végétaux, superpositions, patterns reviennent comme un vocabulaire formel familier.

Des jeux de surface nés très librement d’une observation inconsciente de son environnement : « il s’agit sans doute de choses que je vois tous les jours mais sur lesquelles je ne fixe pas mon attention de façon délibérée ».

Ainsi, tout est dans tout, selon une logique organique et une vision lyrique du monde, souvent dominées par un voile bleuté.

Hard Treck Soft Cover et Harmless Hiccup font partie d’une série qui, pour le moment, compte quatre peintures. Autant de paysages pensés à la fois de manière autonome ou comme les séquences d’une fiction racontée à la manière d’un rêve éveillé. Tout en douceur, ces compositions évoluent dans l’apparition et la disparition des éléments qui les composent sans jamais menacer le regardeur, bien au contraire.

Les œuvres

03

Miniature sur paysage, 2016

Aquarelle sur papier contrecollée sur lithographie
Série de 15
70 x 90 cm

Hard treck soft cover, 2017

Acrylique sur toile
153 x 120 cm

Harmless hiccup, 2016

Acrylique sur toile
155 x 120 cm