France

Georges Rousse

Biographie

Georges Rousse est né en 1947 à Paris, où il vit et travaille encore aujourd’hui. À l’âge de 9 ans, il reçoit un appareil Kodak pour Noël : son destin est tracé. Tout en poursuivant des études de médecine à Nice, il apprend la technique de la photographie d’atelier et du tirage, décidé à fonder son propre atelier. 

 

Depuis sa première exposition au début des années 1980, Georges Rousse a exposé à d’innombrables reprises dans le monde entier, jusque dans des événements artistiques aussi majeurs que les Biennales de Paris et de Venise. Il a reçu des prix prestigieux et son œuvre figure dans les collections de nombreux musées en Europe, aux États-Unis et au Japon, ainsi que dans les plus grandes collections institutionnelles.

L'artiste et son œuvre

Georges Rousse est un photographe autodidacte, dans la grande tradition des maîtres américains à la Alfred Stieglitz et Ansel Adams. À la fin des années 1970, la découverte du Land Art et de la peinture abstraite de Malévitch le conduit à intervenir dans les espaces qu’il photographie. Des sites industriels qui sont son décor de prédilection (généralement des bâtiments abandonnés), il fait ainsi le lieu d’installations éphémères que sa photographie enregistre. L’avènement de la photographie numérique ne doit pas faire confondre son œuvre avec un simple photomontage ; Georges Rousse est en fait un véritable illusionniste. L’artiste intervient toujours concrètement sur le site afin de créer une illusion optique mobilisant les principes de l’anamorphose, formant une image visible depuis un seul et unique point, celui où il a installé son objectif. Il étudie ainsi les matériaux, les couleurs, la lumière et les formes des espaces qu’il a choisis, avant de les transformer comme un metteur en scène, rendant l’invisible visible en de gigantesques et stupéfiants trompe-l’œil.

La plupart de ses œuvres sont donc spécifiques à un lieu précis, et le résultat de minutieuses esquisses préparatoires. Le résultat final est toujours une photographie grand format procurant l’illusion parfaite de l’espace transformé.

Ses images représentent la collision de plusieurs espaces dans le temps : l’espace réel et historique du site, l’espace imaginaire et inventé de ses motifs construits, et l’espace final, purement photographique, de l’image. Ce tour de force interroge fondamentalement notre mode de perception et la relation entre fiction et réalité. Le choix des motifs et des couleurs, ainsi que l’attention portée par l’artiste à la relation entre espace et perception, situe Rousse dans la grande tradition de la Renaissance, ses nombreuses références s’étendant des maîtres anciens aux grands artistes abstraits comme Mondrian et Malévitch.

Les œuvres

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Collection of contemporary art