Suisse

Linus Bill
Adrien Horni

Biographie

Nés tous deux en 1982, respectivement à Genève et à Jegenstorf (BE), Adrien Horni et Linus Bill vivent et travaillent à Bienne. Le premier possède une formation de graphiste et le second de photographe. Formant un collectif dynamique, ils optent dès le début de leur collaboration en 2011 pour le médium de la peinture. Leurs premiers travaux sont dominés par une simplicité esthétique, s’inscrivant dans le sillage des travaux d’artistes comme Ellsworth Kelly ou Ray Parker. Avec les années, leur art évolue et devient plus complexe et hétérogène. Un choix délibéré pour tenter de mettre à distance toute référence à l’histoire de l’art et d’élaborer un vocabulaire propre et davantage tourné vers l’avenir.

L’interaction entre le langage visuel numérique et pictural y est alors manifeste. Lauréats du Swiss Art Award 2013, au bénéfice d’expositions personnelles à New York (Nathalie Karg Gallery et Swiss Insitute), à Milan (Istituto Svizzero) et plus récemment à Bienne (Centre Pasqu’art, 2018), ils ont également participé à des expositions collectives d’importance (Kunsthaus Langenthal, Helmhaus Zürich, Kunsthalle Bern).

L'artiste et son œuvre

À l’aide de logiciels informatiques, Bill et Horni transforment à tour de rôle des images, avant de se renvoyer les fichiers pour la suite de leur travail collaboratif où le partage des responsabilités est équitablement réparti dans le processus de création. Tout commence sur de modestes formats noir et blanc qu’ils dessinent, découpent, collent, scannent et assemblent. Ces premières images de travail constituent le livre Gemälde2013-2017 – qui rassemble « 350 toiles potentielles » à réaliser avant 2017, date butoir de ce pré-catalogue. Puis, ils inversent les couleurs, distordent les formes, expérimentent, évitant tout rapport évident avec la source visuelle du départ. Les effets inattendus du traitement numérique renvoient à l’intérêt que les artistes ont pour l’imprévu et le hasard.

Les variantes abouties sont ensuite transposées en peinture et sérigraphie sur toile. Par la répétition, la modification et la superposition, ils affirment leur volonté d’échapper à toute lecture univoque. Parfois, les fragments d’images aux couleurs vives semblent avoir pour intention d’éviter la longue contemplation. Bien que ces compositions soient abstraites, quelques motifs picturaux apparaissent non sans humour comme des créatures originales. Elles ont un aspect esquissé, et les aplats bariolés qui les composent renforcent leur fluidité présumée.

Les œuvres

Gemälde, p. 93, 2015

Acrylique et sérigraphie sur toile
240 x 170 cm

P. 267, 2012

Acrylique et sérigraphie sur toile,
240 x 170 cm

NY p.2 TR, 2014

Acrylique, collage et impression jet d’encre sur toile
203 x 152 cm