Serbie

Marina
Abramović

Biographie

Marina Abramović est née en 1946 à Belgrade (alors en Yougoslavie) où elle suit des études d’art. Elle aborde le domaine de la performance en 1973. Quelques années plus tard, elle entame une collaboration artistique avec son compagnon Ulay. En 1988, The Great Wall Walk marque la fin de cette période : les partenaires en cours de séparation y marchent l'un vers l'autre depuis des extrémités opposées de la Grande Muraille de Chine.

Abramović poursuit désormais seule son exploration des limites du corps et de l'esprit. En 1997, elle remporte le Lion d'Or de la Biennale de Venise pour Balkan Baroque. En 2010, elle fait l'objet d'une rétrospective majeure au MoMA de New York, durant laquelle elle réalise une performance d'une durée totale de 736 heures et 30 minutes, consistant à rester assise silencieusement à une table de l'autre côté de laquelle les visiteurs s'assoient à tour de rôle.

En 2012, Matthew Akers et Jeff Dupre réalisent un documentaire sur l'artiste (Marina Abramovi : The Artist Is Present). Entre 2011 et 2013, elle a fait une tournée dans plusieurs villes d'Europe et d'Amérique du Nord avec The Life and Death of Marina Abramović de Bob Wilson, un « quasi-opéra » à l'intersection du théâtre, de l'opéra et de l'art visuel, où Abramovi a joué elle-même dans une « réimagination » de sa vie et de son œuvre extraordinaires. Elle a également fondé le Marina Abramović Institute (MAI) à New York, un centre dédié à la recherche sur les arts immatériels et vivants. Elle a publié ses mémoires en 2016, intitulés Walk Through Walls. En 2017-18 a eu lieu The Cleaner, la première grande rétrospective de son œuvre à être présentée en Europe dans diverses institutions. L’artiste vit et travaille à New York.

L'artiste et son œuvre

Marina Abramović est une immense figure de l'art contemporain. Pionnière de la performance artistique, sa carrière s'étend sur plus de cinq décennies et a fait d'elle l'une des artistes les plus importantes et les plus influentes de notre temps. Toujours impliqué personnellement, exposé au danger physique et psychique, son corps est l'un des principaux médiums d'un art qui ne craint pas de se confronter à des situations extrêmes impliquant couteaux, feux, serpents et formes de violence. L'artiste encourage souvent par ailleurs la participation du spectateur, faisant de l'espace du musée ou de la galerie le théâtre d'actions où elle repousse constamment ses limites.

Avec la douleur, le temps est l’autre élément central de son œuvre. Les performances d'Abramović durent des heures, voire des jours, exigeant de l'artiste, qui demeure silencieuse, une concentration extrême. Son travail se nourrit d'un effort constant tendant à accroître et à renouveler l'énergie vitale aux moyens de la méditation et de la réflexion sur l'essentiel. L'artiste a en effet développé sa propre théorie de la force naturelle, dont témoigne son usage du cristal, présent dans de nombreuses œuvres, et le thème de l'exploration de la nature, de la Terre-Mère.

Les guerres qui ont divisé son pays natal, l’imaginaire baroque et la tradition de la Danse macabre contribuent parallèlement à informer une conscience aiguë de la mort, axe essentiel de son travail. Crânes et squelettes s’y opposent à l'énergie et à la vie, l’artiste incarnant la féminité et sa présence évoquant celle, légendaire et tutélaire, de déesses et de figures maternelles protectrices. De nouvelles références renouvellent constamment ce répertoire des plus personnels, enjambant les formats visuels, les périodes et les influences culturelles et visuelles afin de conférer à son art une dimension universelle.

L'œuvre d'Abramović a fait l'objet d'un corpus considérable d’enregistrements filmés et de photographies

Les œuvres

03
Collection of contemporary art