Norvège

Per
Barclay

Biographie

Né à Oslo en 1955, Per Barclay suit une formation d’histoire de l'art, notamment en Italie, où il étudie à Florence, Bologne et Rome. Artiste protéiforme qui s’exprime également dans l'installation et la sculpture, il a donné une place de plus en plus importante à la photographie dans son œuvre, comme il l’a montré lors de la Biennale de Venise de 1990. En 1991, il fait l'objet d'une importante exposition personnelle au Creux de l'Enfer, à Thiers. En 2001 et 2009, il expose au Centre de création contemporaine de Tours. En 2003, ses œuvres sont présentées au Palais de Cristal du parc du Retiro, Musée national centre d'art Reina-Sofía de Madrid.

Il a fait l'objet d'un grand nombre d'expositions personnelles et collectives, et vécu dans de nombreux pays. Il partage actuellement son temps entre Turin et Oslo. Ces dernières années, Per Barclay a exposé les Chambres d'huile au Padiglione d'Arte Contemporaneo à Milan (2016), au CCCOD Tours en France, au KODE en Norvège et au Cavallerizza Palazzo Mazzarino à Palerme (2018).

 

L'artiste et son œuvre

L'espace est l'un des principaux centres d'intérêt de Per Barclay. Son œuvre, notamment photographique, aborde la perception de l'espace, la perte des repères logiques et la beauté des sites les plus étranges. Dans ses photographies (en particulier dans la série Chambres d'huiles où il utilise de l'huile de moteur), l'artiste se plaît à couvrir des sites – un palais sicilien, un bâtiment industriel de la banlieue parisienne, une chapelle médiévale – de liquides au riche symbolisme, tels l'huile, le vin, le sang, l'eau ou le lait. Tous ces sites sont caractérisés par l'absence temporaire ou permanente d'êtres humains. Nombreux sont abandonnés. Ces images préservent de l'oubli ces espaces dont l'heure de gloire semble remonter à un lointain passé, exprimant pleinement leur beauté, même celle à l’état de ruines.

Nous sommes pourtant désorientés devant un plancher devenu miroir, reflétant l'intérieur, intervertissant sol et plafond. La lumière se démultiplie, l'extérieur apparaît sur l'intérieur. Des éléments s'assemblent en un jeu de symétrie, de modulation et d'effets chromatiques, sont élevés à un niveau supérieur par l'impression grand format des photographies, où se révèlent des détails, des caractéristiques et des particularités qui auraient sinon échappé à notre attention. L'œuvre respire la grandeur et le silence, plongeant le spectateur dans un état de contemplation méditative. On peut en dire de même d'autres œuvres de l'artiste, en particulier de ses sculptures, qui visent à connecter l'ici et l'ailleurs, le visible et l'invisible, par l'intermédiaire d'échelles et de fenêtres.

L'idée de fluidité, matérialisée par l'huile répandue sur le sol des photographies, évoque le temps qui passe, mais aussi les connexions existant entre les choses, faisant entrer le spectateur plus profondément encore dans ces œuvres aussi subtiles que puissantes.

Les œuvres

03
Collection of contemporary art