États-Unis

Rebecca
Ward

Biographie

Rebecca Ward est née à Waco (Texas) en 1984. Elle obtient en 2006 un Bachelor de Beaux-Arts de l’université du Texas puis, en 2012, une maîtrise de Beaux-Arts de l’École d’Arts visuels de New York.

En 2013, elle remporte une bourse de résidence à l’Atelier Alighiero Boetti, en Italie et en 2017, elle a eu une exposition individuelle à la FLAG Art Foundation à New York. Elle vit et travaille à Brooklyn et expose régulièrement sur la scène internationale.

L'artiste et son œuvre

Influencé par le mouvement de l’Arte Povera, le travail de Rebecca Ward interroge la construction et la déconstruction d’un objet et ses relations avec l’architecture qui l’entoure. Son exploration du matériau, des processus et de l’espace prend d’abord la forme d’impressionnantes installations grand format réalisées principalement au moyen de ruban adhésif. Ces installations en ruban adhésif évoluent ensuite en de vastes expositions colorées qui deviennent sa marque de fabrique. Son travail connaît un tournant pendant ses études de troisième cycle, aboutissant à des peintures et des sculptures moins expressives, où elle tire des « lignes » dans la matière des toiles, utilisant des matériaux domestiques qu’une modernité dominée par les hommes associe traditionnellement aux femmes et à la vie domestique. Notons au passage que le manifeste de l’artiste est un simple scan d’un article de Mythologies de Roland Barthes intitulé « Saponides et détergents » ; Barthes montre, dans son célèbre recueil, comment les systèmes de valeur sociaux se transforment en mythes modernes.

Le travail de Ward renvoie abondamment à celui d’artistes féministes pionnières comme Eva Hesse et Agnès Martin, dont la palette limitée, le vocabulaire géométrique et les tonalités douces produisent l’effet d’une délicate transparence. L’eau de Javel, la peau d’agneau, la soie, la ouate et le bois jointé sont les médiums préférés de l’artiste, qui découpe minutieusement des pièces de tissu, défait des toiles fil à fil avant de réassembler les éléments en un nouvel ensemble, révélant le châssis ici ou là, composant des œuvres d’un délicat artisanat, mais aussi résolument modernes.

Les titres des œuvres sont aussi pertinents que personnels, conférant une résonance à la pièce tout en exigeant qu’elle soit comprise dans un état d’esprit spécifique. Ses récentes sculptures sur bois ont donné une nouvelle forme et une nouvelle vie aux installations au ruban adhésif qu’elle réalise depuis plus de dix ans. L’évolution de son travail, depuis ses premières installations éphémères jusqu’à ses peintures actuelles, attentives au cadre et à la manière dont l’image répond au cadre, à ses toiles modifiées, et dernièrement à ses sculptures sur bois, répond d’un processus qui se développe organiquement au fil des ans.

Les œuvres

OBDURATE, 2015

Huile et acrylique sur toile cousue
81.3 x 61 cm

SALIENCE, 2014

Huile et acrylique sur toile cousue
152.4 x 114.3 cm