Allemagne

Wolfgang
Tillmans

Biographie

Né en 1968, Wolfgang Tillmans étudie en Angleterre. En 2000, il est le premier lauréat non-Britannique du prestigieux Turner Prize. La Tate Britain à Londres lui consacre une rétrospective en 2003. En 2006, l’artiste fait l’objet de ses premières expositions personnelles dans des musées américains (Los Angeles, Chicago, Washington). En 2008, une rétrospective lui est consacrée à la Hamburger Bahnhof de Berlin. 

L’année 2014 voit son travail exposé à la Biennale d’architecture de Venise, à la Manifesta de Saint-Pétersbourg, à la Fondation Beyeler à Bâle et à la Fondation Louis Vuitton à Paris. En 2015, il reçoit le prestigieux prix Hasselblad. En 2017, Tillmans a eu deux grandes expositions individuelles à la Tate Modern à Londres et à la Fondation Beyeler à Bâle. Wolfgang Tillmans est membre de la Royal Academy of Arts. Il vit et travaille entre Londres et Berlin. 

L'artiste et son œuvre

Les sujets des images de Wolfgang Tillmans émanent d’un vaste répertoire, en constante évolution. L’artiste interroge les moyens de la photographie tout en s’intéressant en effet à de nombreux thèmes. Présent sur la scène artistique depuis les années 1990, Wolfgang Tillmans a débuté sa carrière par des photographies de fêtes et de soirées en discothèques, d’abord publiées dans le magazine urbain i-D, documentant sa propre vie de l’époque. 

 

Les photographies de Tillmans représentent la société, les amis de l’artiste, des personnages du monde de la mode et de la nuit ou de la communauté homosexuelle ; elles interrogent le thème de la quête d’identité existentielle ou visuelle. Ses sujets sont des inconnus aussi bien que des stars comme Kate Moss ou Lady Gaga. Le regard qu’il porte sur son environnement est plein de sensibilité et d’émotion, fixant un instant fugace, un point de vue insolite. Ses photographies de parties du corps traduisent quant à elles une vision poétique et sculpturale de l’être humain. D’autres images pénètrent un autre univers. La nature est ainsi présente dans le travail de Wolfgang Tillmans sous de nombreux aspects, par exemple à travers des vues du ciel ou des astres. Des natures mortes de fleurs ou d’aliments, présentées devant des fenêtres ouvrant sur l’extérieur et laissant entrer la lumière, rapprochent ce monde naturel du désordre quotidien de l’humain. Toutes ces images produisent une impression de pureté et de stabilité. 

 

Au-delà de l’observation de son entourage, le regard de Tillmans se veut social et politique. Toutefois, depuis 2000 environ, l’abstraction occupe une place importante dans son œuvre : dans la série intitulée Freischwimmer, l’artiste expérimente les procédés chimiques propres à la photographie. C’est ici la lumière même, essence du processus photographique, qui est fixée.

 

Wolfgang Tillmans traite ses photographies comme des objets, occupant l’espace d’exposition au gré de dispositifs souvent innovants. Ses accrochages insolites juxtaposent petits et grands formats, dont la disposition n’est jamais linéaire, hiératique ni hiérarchique. L’artiste spécule ainsi sur la capacité de son travail à éveiller des possibilités chez les spectateurs dans un monde saturé d’images, avec l’ambition de leur suggérer un point de vue nouveau. 

Les œuvres

03
Collection of contemporary art